Il Kansei Engineering presso JPJG
Perché le emozioni sono importanti
Esistono probabilmente mille modi per concepire un cappellino.
Si può iniziare dal materiale, dal prezzo, dal colore, dal peso o dalle dimensioni.
Si può osservare cosa fanno gli altri. Studiare le tendenze. Guardare cosa si vende.
Da JPJG, abbiamo scelto di aggiungere un'altra domanda.
Cosa si prova quando si guarda un oggetto?
Perché, prima di essere una referenza in un catalogo, un capo di abbigliamento o un accessorio è qualcosa che scegliamo, che tocchiamo, che indossiamo.
E a volte, senza sapere bene perché, qualcosa ci piace.
O non ci piace.
Un colore ci sembra elegante.
Un materiale ci appare caloroso.
Un dettaglio evoca lo sport, la tradizione, la modernità o la libertà.
Bastano pochi secondi.
È precisamente questo il territorio che il Kansei Engineering cerca di esplorare.
Progettare a partire dalle sensazioni
Il Kansei Engineering è un approccio alla progettazione nato in Giappone.
Il suo principio ci piace molto: cercare di comprendere le percezioni e le emozioni associate a un prodotto per integrarle nella sua concezione.
Ciò presuppone di non chiedere soltanto:
«Ti piace questo cappellino?»
Ma piuttosto:
«Quando lo guardi, quali sono le prime parole che ti vengono in mente?»
La differenza può sembrare minima.
Non lo è.
Perché mi piace o non mi piace danno un verdetto.
Parole come di classe, sobrio, tradizionale, elegante, golf, lusso, accessibile, maschile, unisex o audace raccontano qualcosa di molto più interessante.
Iniziano a delineare l'identità percepita di un oggetto.
Due cappellini. Due storie?
Abbiamo iniziato questa esperienza con due versioni della nostra futura JPJG Player Edition.
La prima è Bottle Green, un verde profondo abbinato a dettagli color avorio.
La seconda è Redwood, una tonalità più calda, tra terracotta e rosso patinato.
Avremmo potuto semplicemente chiedere:
«Quale preferisci?»
Abbiamo scelto di non farlo.
Mostriamo le due creazioni a diverse persone — golfisti o meno, giovani o meno giovani, professionisti del golf o totalmente estranei a questo universo — e chiediamo loro semplicemente qualche parola spontanea.
Senza fornire una lista.
Senza indicare cosa hanno risposto gli altri.
Senza cercare di ottenere la risposta che vorremmo sentire.
E le prime risposte sono affascinanti.
La Bottle Green ha fatto emergere, in particolare, parole come di classe, stile, lusso, praticità, sobrio, golf, qualità, texture ricca, unisex o ecologia.
La Redwood ha suscitato altre percezioni: di classe, elegante, classica, tradizionale, ma anche una forma di audacia legata al suo colore.
E una giovane giocatrice ci ha semplicemente scritto a riguardo:
«Molto carino questo cappellino!»
Tre parole.
Ma tre parole che contano anche loro.
Non cerchiamo un vincitore
È forse il punto più importante di questa esperienza.
Non cerchiamo necessariamente di sapere quale dei due cappellini sia «il migliore».
Forse scopriremo, al contrario, che raccontano due storie diverse.
Se uno evoca maggiormente l'universo del golf, la sobrietà e una certa eleganza classica, mentre l'altro esprime più una personalità, una sensibilità o un modo diverso di vivere questo universo, allora forse entrambi hanno una ragione di esistere.
È proprio questo che vogliamo imparare.
Ascoltare prima di produrre
Questo approccio corrisponde anche a una convinzione più ampia in JPJG.
Una giovane Maison non ha bisogno di pretendere di sapere già tutto.
Può osservare.
Interrogare.
Ascoltare.
Poi provare a trasformare ciò che impara in qualcosa di tangibile.
Abbiamo dunque deciso di far realizzare dei veri prototipi delle due Player Edition.
Perché un mockup permette di immaginare.
Ma un vero cappellino permetterà presto di osservare il colore alla luce naturale, di toccare il cotone, di apprezzare il ricamo, di provare il porta-tee e, soprattutto, di vedere cosa provoca l'oggetto quando esce da uno schermo per incontrare una persona.
Lo studio continuerà allora.
Perché un prodotto non è mai solo un prodotto
Da JPJG, parliamo spesso di oggetti che raccontano qualcosa.
Potrebbe facilmente diventare una formula.
Il Kansei ci obbliga, al contrario, a prendere questa idea sul serio.
Se vogliamo creare oggetti che raccontano qualcosa, bisogna chiederci cosa raccontano realmente a chi li guarda.
Non soltanto quello che avevamo previsto che raccontassero.
Esiste talvolta una distanza tra l'intenzione del creatore e l'emozione di chi scopre.
Questa distanza non è un fallimento.
È un insegnamento.
E forse anche uno degli aspetti più belli della creazione: accettare che, dal momento in cui un oggetto incontra qualcuno, la sua storia non ci appartiene più completamente.
Progettare con voi
L'esperienza attorno alla Player Edition è appena iniziata.
Continueremo a raccogliere percezioni, ad osservare le parole che tornano e quelle che ci sorprendono.
Poi confronteremo queste impressioni con i veri prototipi.
Non si tratta di concepire un prodotto tramite sondaggi né di cercare di piacere a tutti.
JPJG deve mantenere un'identità, delle scelte e una direzione.
Ma tra l'imporre ciò che si crede di sapere e il rinunciare a qualsiasi visione per seguire l'opinione, esiste una strada che ci somiglia di più:
avere una convinzione, creare, poi avere abbastanza umiltà da ascoltare ciò che gli altri provano.
È così che vogliamo andare avanti.
Un prodotto dopo l'altro.
Un incontro dopo l'altro.
E, da qualche parte tra un colore, un materiale, qualche punto di ricamo e un'emozione difficile da spiegare, continuare a costruire la storia di JPJG.
La nobiltà dell'impegno.
Continua il Diario: Perché il ricamo è essenziale da JPJG